Photoshopグラフィックデザイン：この本は、Photoshopクリエイター能力認定試験「実技」の勉強に役立ちます。
Illustratorの勉強時にも、この姉妹本で少し勉強しました。

記事：2011年7月26日～

Chapter 1

2　サイケな模様　2011/9/10

1. パターン（絞り染め-Tie Dye）で塗りつぶし
2. 極座標で変形
3. 正円に切り抜き
4. 正円を4つ並べ
5. 重ね順を互い違いにし（ているように見せ）
6. 正方形に選択し
7. パターンを定義
8. パターンで塗りつぶし
9. 極座標で変形
10. 正方形で切り抜き
11. 色を調整

6　パッチワーク

1. パターンを作る
   1. 作り方：
      1. 正方形（例：100px四方）のカンバスに図柄を書く（図柄レイヤー）
      2. 図柄レイヤーをコピー（図柄レイヤーのコピー）
      3. 「図柄レイヤーのコピー」を選択し、フィルター→その他→スクロール　で、数値を右下ともに50px（辺の長さの2分の1）、ラップアラウンド（巻き戻す）で設定。
      4. 図柄レイヤーと重なってしまうなど、バランスが悪いようなら、a.からやり直し
      5. 編集メニュー→パターンを定義　で、パターンを登録
      6. 大きめの新規ファイルで、編集メニュー→塗りつぶし→パターン　で塗りつぶし、再度バランスを確認
   2. パターン：ココに、さっそくパターンを置いてみました。　18　クッキーのロゴで作った、MONEロゴパターンです。
2. 布地を作る
   1. ロゴワッペンは、付属CDのファイルを使うようにとの指示で、作り方が不明。試行錯誤して作りました。だいぶお手本に似てきました♪
      格子のパターンを作って塗りつぶし、マスクにぎざぎざのエッジ（フィルター）をかけるのがポイントのようです。文字もマスクにぎざぎざ。

Chapter 2

12　ジーンズのポケット

• 手間暇かけて、ジーンズ調の布地、星、文字、周りの石、縫い目、鋲をひとつずつ白い紙から手作りです。
• 「星」と、「白い染め色」は、付属のCDのファイルを使うようにという指示で、1から作る場合の説明はありません。
  • 「星」は、まねして作ってみましたが、難しいです。（リンク画像、右がお手本）
  • 「白い染め色」はお言葉に甘えて、CDのファイルを使用しました。

Chapter 3

14 水滴

1. 背景をグラデーションツールで描画
2. ブラシツールで水滴を描画
   1. ハード円ブラシ：直径120px、硬さ100%、間隔200%
   2. シェイプ：サイズのジッター100%、角度のジッター100%、真円率のジッター20%、最小の真円率25%（まるくない円を程度に作る）
   3. 散布
3. 描画色ブラックでランダムな水滴を描画
4. フィルター→変形→波型：水滴をいびつな形にする
5. 水滴のフチを作る
   1. 水滴すべてを（色域指定で）選択し、選択範囲を保存→選択を解除
   2. 透明ピクセルをロックし、グラデーションの中間色をスポイトツールで選択し、描画色で塗りつぶし→透明ピクセルのロックを解除
   3. 不透明度70%、乗算
   4. フィルタ→ぼかし→ぼかし（ガウス）：半径5px
   5. 新規レイヤーを作成→選択範囲を読み込む（反転）→ホワイトで塗りつぶし→選択を解除
   6. フィルタ→ぼかし→ぼかし（ガウス）：半径5px
   7. 選択範囲を読み込む（反転）→delete
   8. （水的のフチの白い部分が残り、明るく光った状態になる）
6. 水滴に立体感と透明感をつける
   1. 新規レイヤーを作成→選択範囲を読み込む→選択範囲を縮小：縮小量30px
   2. 選択範囲→境界をぼかす：半径3px→ホワイトで塗りつぶし
   3. レイヤー3をコピー→不透明度80%→移動ツールで左上へ移動（少し重なる程度）
   4. レイヤー3を、ぼかしガウス：半径15px→移動ツールで右下へ移動
   5. （右下にはみでている光沢を削除するために）選択範囲を読み込み、削除
   6. （水滴に影をつけるため）レイヤー1を、右下へ移動
7. 文字を淹れ、光の屈折を表現
   1. （背景の上のレイヤーに）Arial Black、白で文字を書く
   2. 文字レイヤーを（上に）コピー→W105%、H105%に拡大→選択範囲を読み込む（反転）→削除
   3. 下の文字レイヤーを選択→選択範囲を読み込む→削除

15　鋼鉄

1. パイプ：円を四分の1にカットし、両端を長方形ツールで延長し、ベベル（内側）とシャドウ（内側）で立体感を作る
2. ネジ：
   1. 円：グレーで塗りつぶし、ベベル（内側）とシャドウ（内側）で立体感を作る。
   2. 溝：長方形ツールで作り、グラデーションで塗りつぶし、ベベル（内側）と光彩（外側）で立体感を作る
3. 背景：
   1. 幾何学模様：フィルター→表現手法→分割で、分割数10、最大移動値10%
   2. 光彩（内側）、グラデーションオーバーレイ（黒白）
   3. フィルター→ノイズ→ノイズを加える5%
4. 文字：ピローエンボス
   1. （熱で溶けそうなバリエーション：フィルター→変形→波型）

17　缶バッジ　2011/9/10

• 外周の文字：楕円形ツールで円を描き、テキストツールで円周部分をクリック
• 雲：カスタムシェイプツールの雲1で、いろいろな形、大きさの雲を重ねて描く

18　クッキーのロゴ　2011/7/30

• パーツを個別に作り、作ったパーツを別ファイルに並べてできあがり。
• レイヤーの層は、パーツ用ファイルが74、仕上げ用ファイルが8。（レイヤー効果などを除く）
  （リンク画像はレイヤーの一部）（一日がかりです）
• 参考書の仕上がり見本はこちら。
  お手本に対して、右はアレンジおよび手抜きをしています。
• パソコンは、試行錯誤をしながら焼き上げました。（これだけで2時間）
• 手順が複雑で到底覚えられない、と思いましたが、パソコンパーツのクッキーをたくさん焼いたので、さすがに「クッキー」は覚えました。ご要望があれば、お好きなものを「クッキー」にいたします。

19　ビリヤードの玉　2011/9/9

• 背景：テクスチャライザの砂岩、照明効果、照明効果（コピーを遠近法）、黒白グラデーション
• ボール：黒いボール、白いボールをぼかし（ガウス）→クリッピングマスク→（光を作る）、光をコピーして縮小
• ボールの周りの光：シャドウ（内側）を白
• ボールの陰：黒い楕円→ぼかし（ガウス）→自由変形
• 緑の輪：楕円形選択ツールで選択→選択範囲を保存→背景色で塗りつぶす→ぼかしガウス→保存した選択範囲で削除→上半分を四角形選択ツールで削除
• 他の2個のボールも同様に作成

Chapter 4

20　ドット絵風ポップアート

1. 犬
   1. ポスタリゼーション（階調数2)→画像解像度で密度を4倍にする（ニアストネイバー法）
   2. 塗りつぶしのパターンを6種類作成し、それぞれの色をパターンで塗りつぶし
   3. 画像解像度で密度を約5倍にする（ニアストネイバー法＝アンチエリアスをかけずに処理するため）
2. 文字
   1. 文字レイヤーを作成→ラスタライズ→単色で塗りつぶし
   2. ノイズを加える→（フィルター→ピクセレートの）モザイク
   3. 色調補正

21　アメリカンポップアート　2011/9/10

1. コントラストを上げる
2. アンシャープマスクを強めにかける
3. フィルター→アーティスティック→カットアウト、で、色数を減らす
4. 色調補正→グラデーションマップ→[青、赤、イエロー]
5. 色を追加：自動選択ツールで緑色の部分を選択し、緑にする
6. 描画色を初期設定に戻し、ハーフトーンパターン。描画モードを変更し・・・（略）

Chapter 5

26　色鉛筆のコラージュ

1. 写真を選ぶ：（ファッションショーというキーワードで5枚の画像をお借りしました）
2. 対象を切り抜く
3. 切り抜いた画像を複製し、下を乗算、上を焼き込みカラーに設定。
4. （上を非表示にし）下に、ぼかし（ガウス）、ぎざぎざのエッジ、色相・彩度を設定。こんな感じになる。
5. （上を表示し）上に、グラフィックペン、ストローク（斜め）、色相・彩度を設定。
6. 10（プラスそれぞれの効果、フィルター）のレイヤーを一か所にまとめ、バランスよく配置。
7. 背景、文字を作成

27　草木のコラージュ

1. 木：選択範囲を切り抜き、色調補正→乗算
2. 背景：
   1. 草の画像を色相・彩度の色彩の統一で、緑一色にする→20%ほどに縮小の上、遠近法で変形→色調補正→光彩（外側）
   2. グラデーションの背景を作成し、エアブラシを有効にしたブラシで、草むらとの境界をなじませる
3. 動物：付属CDのフォント（Zoological）で、シルエットを作成→草むらで切り抜く→レイヤースタイル（ベベルとエンボス、光彩(外側)）を適用
4. 影：木、動物たちに影をつける
5. 文字：