• 日時：2011年7月2日　12時半～18時15分
• 場所：ラフォーレミュージアム六本木

デジタルフォト＆デザインセミナー 2011 に行ってきました。
カメラ、3D、動画。さまざまな視点で、
先端の専門家のみなさんが、具体的な実践をお聞かせくださいました。

Photoshop

• 画像の縁取りを暗くする（または明るくする）
  • フィルタメニュー→レンズ補正→カスタム→周辺光量補正
• コンテンツに応じた塗りつぶし
  • 編集メニュー→塗りつぶし→コンテンツに応じる
• 例：東京タワー、パリの凱旋門、並木道（左は画像のチョイスに失敗。右-float-が成功）
• パペットワープ
  （説明ページ１、２）
  • 編集メニュー→パペットワープ
  • 補正（小顔、細い首・・・）、変形（変形、曲げる・・・）
• 不要な人物を消す
  1. 三脚でカメラを固定し、時間を変えて撮影（最低何枚？）
  2. ファイルメニュー→スクリプト→ファイルをレイヤーとして読み込み
  3. レイヤーすべてを選択→レイヤーメニュー→スマートオブジェクト→画像のスタック→中央値
  • 効能：人気のない新宿や観光客のいない清水寺などのできあがり
• iPadと連携
  • 編集メニュー→リモート接続
  • iPadアプリケーション（Adobe Eazel、Adobe Color Lava、Adobe NAV）と連携して操作を行うことができる
  • 補足：Adobe CS5（バージョン12.0.4以上）にアップデートしておくこと
• スマートオブジェクトを入れ子にする
  • 横書き文字ツール→スマートオブジェクトに変換→フィルターとレイヤー効果→スマートオブジェクトに変換→編集メニュー→パペットワープ
  • 編集する場合：ダブルクリック→（フィルターやレイヤー効果の編集）→ダブルクリック→（文字の編集）→保存してスマートオブジェクトをたたむ→保存してスマートオブジェクトをたたむ
  • 効能：変形した後であっても、Photoshopの文字は編集し直せる。
  • 補足：大きく変形してから、文字や効果の編集をし直すと、形が崩れる場合がある。
• 効果をコピーする
  • 効果のついたスマートオブジェクトレイヤーをコピー→効果のみ、片方のレイヤーにコピー→もう片方のレイヤーを削除
  • 効能：デモンストレーションで、スマートに、複数のパターンを見せることができ、かつ、ファイルを重くしない
• 自然な影をつくる
  • トーンの保護
• 幻想的に透ける
  • レイヤー効果→ブレンド条件→このレイヤー→Altキーを押しながら右端のスライダーを左方向にドラッグ
  • （ポットに影をつけるとさらによいですね）
• 普通の画像をCamera Rawで開き、自然な明るさにする
  • Adobe Bridgeで画像を開く→選択→Ctrl＋R→Camera Rawダイアログボックスが開く
  • [明るさ]のスライダーを右にドラッグする
• 効能：[露光量]で調整するよりも白とびせず、自然な明るさにしあがる
  （画像上：明るさで調整、画像下：露光量で調整）
• いいとこどりで1枚にする
  1. ファイルメニュー→スクリプト→ファイルをレイヤーとして読み込み
  2. レイヤーすべてを選択→編集メニュー→レイヤーを自動合成→（画像をスタックにチェック）→OK
  • たとえば接写で、ピント部位の異なる複数の画像から、ピントの合う部分をピックアップして、1枚の画像に合成する
• 光をより強く
  • 光のレイヤーをコピーし、スクリーンモードで重ねる
• 境界線を調整
  • 不要なカラーの除去：合成時、元背景の色を残さないようにするため
  • 50%くらいで行い、必要に応じて70%くらいまで

モニター（ブース）

• 高品位のモニター
  • プリンターやWebで出力される色を、ありのままに映すことができる。そのための設定が可能。
  • ただし、出力するプリンターやモニターの性能に依存する
• 経年で再調整が必要

書籍（ブース）

• Photoshop関連の本が定価より安かったですが、いただいたカタログなど大量の荷物があったため断念。
• ブースでお勧めいただいた本は、デジタル版で買いました。（画像は教室のテーブルに置かれたiPad。指で広げて読めて便利です）

カメラ

• 安いカメラと、高品位カメラとの違い。
  • センサーが大きいため、大きく伸ばしても、細部にわたってくっきりきれい。
  • 見たままの色をありのままに再現できる。
• 講師（フォトグラファー：小林幹幸氏）いわく
  • 人間の目の能力を超えているのではないかと感じることがある。
  • 空気、風、匂いなど、その場の雰囲気を表現できる。
  • そこに自分がいるかのような存在感がある。

フォトレタッチとモーションレタッチ

• フォトレタッチ
  • パペットワープ（Photoshop）
  • エンベロープ（Illustrator）
  • 境界線を調整
• モーションレタッチ
  • 動画の場合は、動画用のソフトでレタッチする。（吹き出物、目の充血、毛穴、唇のテカリ、われあご、カギ鼻、肌のくすみ、化粧崩れなど）
  • 静止画として一枚ずつレタッチすると、ずれが生じてピヨピヨ動くので、Photoshopでは行わない。

3DソフトとPhotoshopとのコラボ

• Autodesk 3ds Max
  1. 文字を3D化。（ここでは「TOKYO」）
  2. モデルを10人、別々にスタジオで撮影。
  3. Photoshopで個別に処理。（背景を削除するなど）
  4. 3Dソフト上で、モデル10人を、文字に合成。（文字-TOKYO-の上に座る、よりかかる、手を添えるなど）
  5. 文字を回転させてみる。どの角度がよいか。（どの角度でも、モデルは正面を向いている、かつ、自動で影が作成される）
  6. 3D画像を2Dで保存し、Photoshopで開く。
  7. ペラペラの2Dのモデルさんたちが、ペラペラに見えないように、最終処理をほどこす。

Agenda

1. Photo Session
• テーマ：「ライカデイズ　2011」
• 講師：フォトグラファー　小林幹幸氏
• 内容：お話→スライドショー→モデルさんの撮影会→お話→スライドショー
• 感想：高額なカメラの価値がはじめて実感できました。写真に対する目を養いたいと思います。
2. Retouch Session
• テーマ：「HP Workstation と Adobe CS 5.5による写真と動画の最先端　レタッチテクニック」
• 講師：フォートン株式会社　兼子研人氏、 レタッチャー　toppy氏
• 内容：フォトレタッチとモーションレタッチについて
• 感想：デジタルの世界はめまぐるしく進化しているのだと、あらためて眩暈がしました。
3. ３DCG Session
• テーマ：「続・アイディアがビジュアルになる瞬間（とき）、Photoshop+Autodesk 3ds Maxでどのように作り上げるか」
• 講師：有限会社クリーチャー　栗山和弥氏
• 内容：3D画像作成ソフトとPhotoshopとのコラボレーション
• 感想：ソフトはもちろんのことですが、クリエイターのひらめきがあって、はじめて作品が輝くのですね。
4. Adobe Session
   • テーマ：「Photoshop Tips & Tdchniques」
   • 講師：Russell Brown & 遠藤悦郎氏
   • 内容：Photoshopの使い方を紹介
   • 感想：Russell Brownさんが、会場の澱んだ空気（失礼！）を吹き払ってくれました。Tipsも楽しかったです。